实战网络营销、淘宝电商、设计培训教程中心
课程试听
新川教育-专业的网络营销培训机构
本校三种教学方式最新优惠价格表,截止日期:6月1日.
三种教学方式任选:面授+远程教育+视频教学.
剖析艺术设计与绘画的关系

来源:新川教育 阅读数:1947
添加时间:2012-10-30   类别:平面设计教程
一、绘画和设计的历史和理论渊源

    1.设计艺术与绘画艺术的基本涵义

    早在两百年前的大英百科全书中,“设计”的概念与“图案”相提并论,带有相当强的装饰意味。第一次世界大战以后,德国包豪斯学院把“设计”一词运用于某些课程的名目,例如“金属设计”、“印刷设计”、“家具设计”等等,使其拥有了超越单纯的艺术性创意构思和创造性实践行为的丰富内容,那就是设计的主体在实现过程中所应当充分考虑的实用性和经济价值。至此,设计以包含艺术、科学和经济三重意义的构成形式,包括了从构思到表现到实现其价值的创造性过程。而绘画艺术虽然由于历史的久远以及地域性的差别,出现了很多画种和派别,但总的来说,应以西方的油画和中国的水墨画为代表,并代表着绘画艺术的两大不同阵营。它们表现的是纯艺术性的欣赏,从事创作的是一些职业画家。

    进入21世纪以来,设计艺术所具有的能动性价值,逐步为世人所公认。设计艺术不再仅仅是简单的点缀和美化,也不是单纯的科学、经济、艺术的笼统相加之和。根植于广泛的社会需求和设计实践而得到的答案是,设计艺术是一个战略整体或系统工程中的重要环节,在这个整体的战略或系统中,设计艺术与其它要素一样,既是独立的能动因素,也是与整体达于和谐的环节。因此,设计艺术学的概念已经随着社会的发展,渐渐纳入了战略性、系统性和设计管理的内容,并以此更加全面而规范地为实现设计艺术的综合价值提供坚实的理论依据。

    2.设计艺术与绘画艺术的系统论观念

    相对于设计艺术的系统论研究,绘画艺术的系统论研究要早得多,这从研究美术史的文献资料中不难看出。就以中国美术史来说,对于绘画艺术在各个历史时期的发展都有较为系统的研究。从原始社会时期开始,绘画艺术主要表现在彩陶装饰、岩画等方面。到了夏商周时期,壁画艺术获得很大发展.帛画的出现反映出战国时期人物画艺术的重要成就。

    在秦汉时期,绘画已从先秦的装饰功能中摆脱出来,发展成为美术中的主要门类。魏晋南北朝时期的绘画观念仍沿袭前代关于社会功用的论断,文人士大夫步入画坛,使绘画的表现领域不断扩大,表现技巧也显著提高。进入隋唐时期,绘画艺术在继承汉魏六朝优秀传统的基础上,吸收外来艺术的营养,在题材形式、风格技巧等方面呈现出前所未有的新面貌。五代、两宋时期的绘画在唐代以后开创出又一辉煌的鼎盛局面。由此不难看出,关于绘画艺术的研究已经在很早而且很系统地进行着。

    现代设计艺术的发展时间虽然很短,却已经明显地呈现出系统化的表现特征。以系统论的观念来理解并研究设计艺术学,首先能够使我们客观地分析设计艺术在整个人类文明进程中的位置,而不是盲目夸大其能动作用。同时,对于设计艺术自身的研究也将起到积极的作用。从学科研究的角度来看,设计艺术学的边缘学科特质决定了其学科所包含的各种要素的不可替代的位置和作用,决定了在整体系统的目标要求下,各要素积极地参与整合重组的意义;从设计艺术实践的角度来看,作为子系统的单一项目设计,以自身系统的和谐与整体参与并影响着更大系统的发展和完善,而来自大系统的观念和目标影响,也逐步渗透到各子系统的目标建设中,它们互为影响,互为促进的联结关系,正随着整体系统日趋良性的运转机制而趋向正常化发展的轨道。

    3、设计艺术与绘画艺术的研究范畴

    设计艺术的研究范畴依据学科建立的丰富内涵,形成了多层面构筑的框架体系。设计艺术经过多年的发展,在概念界定、基本特征、领域分类、产生和形成的目的、原则,以及具有相对独立意义的方法论和价值体系方面,具备了构筑学科概念的基本内核。同时,作为实践性很强的应用型学科,在具体的设计艺术活动中,从确定设计理念、设计创意到付诸设计表现的整个设计程序运作,以及为达到综合价值实现而贯穿始终的设计管理因素,这些都有机地构成了设计艺术自身系统的内在特质,应从基本原理和应用原理的角度介入并研究。设计艺术的发展有其独特的规律性特征,以不同的生产力条件和社会形态为研究基础,可以更好地认识到不同的历史时期,设计艺术所展现的多样化风格脉络,以及与当时社会发展条件相适应的丰富变化形态。同时,也是了解和研究在特定的历史条件下,设计艺术自身能动地完善并发展突破的运行轨迹,其目的在于为今后的发展提供可参照性的一般规律。另外,设计艺术外延领域的研究以及设计艺术教育的研究也都是设计艺术的研究范畴。

    相对于绘画艺术的研究,设计艺术的研究尚处于初始阶段。绘画艺术的研究非常广泛深入。首先,以不同国家和区域的绘画艺术来分类研究,并且按不同国家区域的不同历史时期的绘画来进行研究,其本身就是一个非常浩大的研究工程。此外,除了研究各种绘画艺术的特点、风格、形式、表现方法,以及各个时期不同画派的代表画家,还要研究其在不同历史条件下产生的原因、目的与意义。就以法国为例,仅19世纪这一时期的绘画艺术,就相继兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义以及印象派和后期印象派各种艺术现象和流派。仅印象派一个艺术流派而言,就包括很多画家,尽管作为一个画派他们对风景画的发展做出相对一致的贡献,但各自也会在内容与形式上具有微妙的差别。因此,每一位印象派画家的生活和工作环境、以及画家的心理感受都属于研究的范畴。

    正确认识现代设计艺术与绘画艺术的关系,将有利于我们更好地以科学的、客观的态度来看待设计艺术所处的位置和所应发挥的作用,能够从宏观的角度,来把握设计艺术的发展轨迹和成长趋向,从而为设计艺术的研究和实践提供一种崭新的思路。

    二、一对孪生姐妹——绘画和设计的的异同

    1.绘画与设计的联系

    画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质,具有高水平的审美情趣。历史上很多著名画家同时也是著名设计师,例如文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、泰勒等人。达·芬奇不但把世界最美的微笑——蒙娜丽莎留给后人,还有许多设计性的发明创造;米开朗基罗和拉斐尔更是一边从事绘画,一边参与建筑设计;米开朗基罗设计的圣彼德堡,至今仍然气势恢弘,成为建筑史上的杰作;拉斐尔的设计风格如同诗一般绚丽、温和、优雅。

    自从1919年包豪斯设计学院的建立,绘画艺术与设计就有着密切关系。现代主义画家康定斯基、依顿、克利等人,以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学,培养了一大批著名的设计师,也为今后的设计教育体系奠定了基础。直到今天,世界各国设计学院的教育体系,大都是以绘画作为设计的教学基础,旨在培养学生的造型、审美、鉴赏能力。因此绘画基础是一个设计师发展的坚强基石。

    2.绘画与设计的差异

    绘画艺术重视人类的心理,而设计更注重人类生活与生产行为。设计具有前瞻性,而绘画艺术则是回顾性的。设计对生活的质量和现状负责,通过对建筑、包装、服装、工艺产品等设计的创造与修正,来满足人们对生活的各种需求;而艺术恰恰是对人精神的安抚,缓解人与社会的精神冲撞。

    绘画艺术是个性的表露,绘画的意义在于创新,重复的绘画没有任何生命力。在东西方美术史上,任何一位杰出的绘画大师都在不断超越自我,形成独一无二的画风。为了达到这个目的,画家要求最大限度地表现自我。梵高就是这样一个典型。他的作品生前并不为人们所认同,但当他在极度穷困和痛苦中死去之后,人们却认识到他的作品的艺术价值,将其视为稀世珍品,推崇至极。

    而设计师的个性在很多情况下必须被泯灭其作品的意义才能够得以体现。设计是依附于商品和顾客之下的,他的作品必须被大多数人认可,这与绘画艺术完全不同。画家可以隐居山林,特立独行,进行个人创作,不去理会社会的发展;而设计师却不能离开热闹的人群和良好的经济环境,创意性的设计必须适宜社会发展的需求。

    绘画作品主要满足人类精神世界的需求,陶冶人的情操,培养人们的审美情趣,从而推动社会文化的发展与世界文化的交流。而设计主要是满足人类物质生活的需求。我们设计服装不仅仅为了美化人体,更基本的作用是为了驱寒保暖;我们设计室内环境,一个重要目的是为了居住的舒适;我们设计商品包装则必须使商品得到保护,便于保存、运输以及销售;我们设计汽车主要是为方便人类的交通与运输等等。可见,绘画作品与设计产品对社会贡献的侧重点存在很大的不同。但他们的作用在人类社会中都是不可缺少的。

    总而言之,绘画艺术与设计这一对孪生姐妹,相辅相成,既有联系又有区别。他们并肩在人类社会中各自闪烁着夺目的光辉。

    三、色彩——绘画和现代建筑的联姻

    所有的艺术都是相通的。色彩大胆,夸张的应用,流行色彩度的提高,色相的丰富,还有无色系建筑的流行,体现了思维的解放,反传统的味道人们径直能够从建筑的色彩上感知。色彩这个建筑的本有元素终于得到了重视和再发展。

    1.绘画色彩到建筑色彩的移植

    很少有人像Corbusier那样,是建筑家同时又是艺术家,他在有生的32年间,每天上午前往画室画画和雕刻,下午才前往建筑事务所做设计。从他各个时期的建筑作品中,都可以看到雕刻和绘画的影子。

    建筑色彩受绘画影响最著名的例子莫过于荷兰乌德勒支市的施罗德住宅(1924),设计人G.T.Rietveld受荷兰当时“风格派”影响,采用红、黄、蓝三原色,并且极具构成感,因此设计出来的建筑很象Mondrian的绘画作品,有构成主义的雕塑效果,而这种色彩的运用在以前闻之未闻。后来也有很多建筑师在色彩上进行实践,对此每个人的评价体系不同,而不可否认的是这样的做法得建筑本身更加个性化。作为一种对环境的突破,作为对自己性格的承认,和意图的表达,建筑斑斓起来例如蓬皮杜艺术中心,它的表达鲜艳直率,最后终于为人们所接受,并且在建筑界独树一帜。从对建筑彩变化的畏惧,到逐渐尝试和喜欢,这个过程中绘画对此的影响是巨大的。

    当然不是颜色丰富的建筑就是好建筑,也不是只要有很多颜色建筑师就表达了个性,成为了独特伟的作品。有很多著名建筑师的作品完全是单色,如迈耶的白派,安藤的清水混凝土,却是旨在表达素洁纯净的感觉,不少抽象主义绘画也是这样。

    还有一种情况,现代建筑崇尚的玻璃材质使整个建筑透明,于是有了建筑无色彩的看法。但是这样描述并不准确,因为玻璃总是很好的融合了环境色,本体也有了色彩感。比如在历史建筑众多的地方,为了不破坏这种时间沉淀取得和谐的效果,建筑师一般会选择用无色感的玻璃幕墙来透过或反射周围已经存在的建筑。

    至于室内设计,因为材料灯光更容易满足要求,色彩的改变在此就得到了更充分的体现。

    几十年前,所有人都无法想象餐厅的室内如同粉色紫色的云朵,而当它出现的时候,人们发出一声“AHA”的赞叹,很快沉浸在设计者的初衷之中了,就像我们看到桥社的画——虽然不明白它是什么意思,但是受到了感官的震撼。

    2.建筑色彩与绘画色彩——模拟,反拷贝

    色彩理论在建筑和绘画上大多数是通用的,冷暖的原理,对比调和的理论,以及各种色彩体系原理也一样。但不能完全对等,其原因可能有这些:

    首先,绘画是一种平面的手段,建筑是三维的——在大多数情况下,维数的不同给人的视感也不同;其次,绘画的篇幅有限,而建筑的体量较绘画作品就显得非常可怕了。虽然按照色彩面积的理论严格地配比,但效果图和实物却有巨大的差异;还有,绘画是私有视觉,而建筑是公有产物。一千人一千个哈姆雷特,一个对大多数人来说色彩怪异的庞然大物我们无法想象会给城市,以及它的人民带来什么样的视觉体验——如果国家大剧院变成了红色的蛋,也许没有人能受得了。所以对于建筑的色彩,建筑师的做法多数还是审慎的。

    3.现代建筑色彩的今天和明天

    (1)现代建筑色彩的新统

    准确的说,现在的建筑界是没有一个“统”的,现在的建筑界也没有风格——即多风格。之所以提到新统,只为相较于传统,为证明一种改变——人们的色彩观已经有了很大的不同。多元化,多极化,是这个时代的特点,行走在大街上,小巷里,校园中,都能发现色彩有了自己的风格,尽管今天的很多建筑物多姿多彩,人们已经习以为常,不觉得新奇,但是当建筑师设计时,不再先想到传承,而把他的设计理念放在第一位——这一步,却经历了一个很长的过程。而室内色彩,尤其是商业建筑室内,餐厅,咖啡厅的室内设计往往更加出其不意。于是以前那种什么颜色适合什么建筑的说法也只能成为一种原始的范式——设计师们大多不会怎么遵守,因为人们接受的限度也增加了。

    (2)建筑,色彩,以及它们的以后

    “世界越混乱,绘画越抽象”——Paul Klee(1879-1940)。而建筑色彩会不会越来越抽象不得而知,或许,它真会往愈发想不到的地方行走,未来的色彩世界更加光怪陆离——但另一方面,因为色彩的解放,也可能使之太琐碎,城市里的色相太多,也会造成严重的视觉污染,从而导致政府对此的干预。西方绘画发展到立体主义分成了两派,一派抽象到底,这一派别影响了建筑,诱发了解构的诞生。而且后来的一大批建筑师把画家们的理论和平面作品变成了立体现实;另一派则向琐碎和装饰性发展,为Corbusier不齿,成为后现代装饰性的隐射。也许是绘画的色彩已经发展到了极致,这也是当初马蒂斯和毕加索走向不同道路的原因,建筑色彩各种原因的滞后,还有很长的路要探寻。

培训教程公众号 
扫描左图添加公众号,海量视频教程免费学.
提交电话咨询,将获取最高2000元学费优惠金!

      友情链接

  1. 关于我们
  2. 教学优势
  3. 资料下载
  4. 开班信息
  5. 学员作品
  6. 学校图片
  7. 师资介绍
  8. 工作推荐
  1. PS培训
  2. CAD培训
  3. 室内设计
  4. 办公文秘
  5. 美术培训
  6. SEO课程
  7. 联系方式
  8. site map

地址: 广州市番禺区市桥街桥东路63号银座中心7楼全层(番禺中医院旁边,百德中心斜对面)   电话: 020-84829690   咨询QQ:522961923  点击这里给我发消息
Copyright 2005-2020广州新川教育 All rights reserved.粤ICP备11014454号-6